¡Muy bien! Vamos avanzando en historia y seguimos aprendiendo inglés con poesía. En las ediciones pasadas paseamos por la obra de William Shakespeare, conociendo todos sus aportes al idioma, nos empapamos del Old English, y aprendimos con algunos de los poemas más emblemáticos del inglés. En la segunda edición analizamos lingüísticamente la sátira poética de los siglos XVII y XVIII junto con sus mayores exponentes.
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Aprender inglés en línea es conveniente con Lingvist, y leer poesía siempre es una recomendación para nuestros estudiantes, las personas que consumen contenido en el idioma que se quiere aprender obtienen resultados más rápidos. Complementar el uso de nuestra app con otros recursos como lo son poemas, canciones, películas, entre otros, garantizará que tu inmersión en el idioma sea más efectiva, porque te expones directamente a elementos culturales.
Hoy desde Lingvist queremos contribuir en tu inmersión en el inglés. Es por eso que continuamos esta serie y traemos para ti las obras poéticas más emblemáticas del romanticismo, el esteticismo y la decadencia, así como también la explicación de sus exponentes.
Lingvist tip: Una forma divertida de poner a prueba tu vocabulario y expresividad es jugar escribiendo poemas acrónimos. Lo que tienes que hacer es escribir una palabra en vertical, para después ir desarrollando líneas poéticas (que no necesariamente tienen que tener correlación entre sí, o sentido a nivel general) comenzando por cada letra. Este ejercicio funciona gracias a que estimula tu cerebro poniendo en práctica el «pensar en inglés» desde cualquier lugar, sin tener que conversar con otra persona en el idioma. Aprenderás y te divertirás con los resultados de tus escritos.
¡Sigue leyendo!
El Romanticismo en The Lake District con William Wordsworth
Si queremos sumergirnos en el romanticismo, primero tenemos que entender qué es el Romanticismo y sus orígenes. Este movimiento surge como consecuencia tras la Revolución Francesa y se posicionó como un movimiento que rompe con lo tradicional, y que pone al ser como protagonista a nivel estético e ideológico.
En el romanticismo se mira hacia dentro, a las emociones, los miedos y la razón de ser. Se trata de una toma de consciencia y estar presente, con los ojos abiertos, mostrando rebeldía a las modas pasajeras y toma como prioridad lo misterioso, la oscuridad, ver a la naturaleza tan bella como una obra de arte.
William Wordsworth rechazó la burguesía como regla y fue influenciado por el idealismo alemán, en donde se busca restar importancia al mundo exterior y enaltecer la mirada interna como una verdad. En su obra más famosa, The Prelude, * * la narración se percibe desde el punto de vista del autor, el «héroe» de la historia.
De una forma en la que casi parece que el mismo autor nos está relatando la historia en carne viva, su tono conversacional logra captar tu atención completamente para llevarte a vivir junto a él la experiencia que ha vivido en el pasado, dibujada en un paisaje natural y rural de Inglaterra (ya que es conocido por ser uno de los poetas de The Lake District) y cargado de filosofía social a una gran escala. Se siente salvaje y precioso en un balance armónico.
Un recurso que encontramos dentro de todas las imágenes evocadas en sus poemas es la repetición. Es precisamente esto lo que lleva al lector a entender cómo sus puntos de vista sobre temas básicos cambian con el paso del tiempo gracias a las variaciones que acompañan dichas repeticiones.
Puntos claves de la poesía en el Romanticismo:
- El movimiento comenzó a finales del siglo 1700 y tuvo su auge hasta principios del 1800.
- Los románticos se manifestaron contra los requisitos formales de la poesía en el momento.
- Los románticos exploraron la naturaleza, la humanidad y la emoción en oposición a la industrialización y la ciencia.
- Junto a Wordsworth, otros autores claves del movimiento que podemos encontrar fueron: Coleridge, Blake, Keats, Byron y Shelley.
A continuación, analizaremos The Prelude, escrito por William Wordsworth
Antes de empezar: Ten en cuenta que el pasado -ed- está reflejado en este poema como -‘d-.
One summer evening (led by her) I found
A little boat tied to a willow tree
Within a rocky cove, its usual home.
Straight I unloosed her chain and stepping in,
pushed from the shore. It was an act of stealth
and troubled pleasure, nor without the voice
of mountain-echoes did my boat move on;
leaving behind her still, on either side,
small circles glittering idly in the moon,
until they melted all into one track
of sparkling light. But now, like one who rows,
proud of his skill, to reach a chosen point
with an unswerving line, I fixed my view
upon the summit of a craggy ridge,
the horizon’s utmost boundary; far above
was nothing but the stars and the grey sky.
Una tarde de verano (dirigido por ella) encontré
un pequeño bote atado a un sauce.
Dentro de una cala rocosa, su hogar habitual.
Directamente desaté su cadena, y entré
empujando desde la orilla. Fue un acto de sigilo
y el placer turbado, sin la voz
de los ecos de las montañas avanzaba mi barca;
dejándola atrás todavía, a cada lado,
pequeños círculos brillando ociosamente en la luna,
hasta que se fundieron todos en una sola pista
de luz centelleante. Pero ahora, como quien rema,
orgulloso de su habilidad, para llegar a un punto elegido
con una línea inquebrantable, fijé mi vista
sobre la cumbre de una cresta escarpada,
límite máximo del horizonte; bastante arriba
no había nada más que las estrellas y el cielo gris.
En el inicio del poema The Prelude encontramos la descripción de la relación que el narrador tiene con «ella» o la naturaleza y el impacto que tiene en sus decisiones. Ella lo lleva hacia un bote que está atado a un sauce. Mientras avanzamos por el poema y vamos construyendo la imagen en nuestra mente, nos topamos con una descripción bastante calmada y pacífica de la naturaleza, como avanza por el agua calmada, tan calmado que escuchaba los pequeños ecos de las montañas, veía los anillos de luminosidad alrededor de la luna y sentía las ondas que el bote producía en el agua. Se disfruta de todos los pequeños detalles que la naturaleza tiene para ofrecer en ese momento, esto como resultado de la consciencia y presencia que tiene en el momento.
She was an elfin Pinnace; lustily
I dipp’d my oars into the silent lake,
and, as I rose upon the stroke, my boat
Went heaving through the water, like a Swan;
Ella era una pinaza elfa; lujuriosamente
sumergí mis remos en el lago silencioso,
y, mientras me elevaba sobre la brazada, mi barco
anduvo agitado por el agua, como un cisne;
Estas líneas de The Prelude revelan el enfoque mágico que le atribuye a la naturaleza, al usar expresiones como elfin Pinnace, así como también lo encontramos interactuando con su entorno de manera segura y confiada. Controlando con los remos su bote, abriéndose paso en el agua como si este fuera un cisne.
When from behind that craggy Steep, till then
The bound of the horizon, a huge Cliff,
As if with voluntary power instinct,
Uprear’d its head. I struck, and struck again
And, growing still in stature, the huge Cliff
Rose up between me and the stars, and still,
With measur’d motion, like a living thing,
Strode after me. With trembling hands I turn’d,
And through the silent water stole my way
Back to the Cavern of the Willow tree.
Cuando desde detrás de ese escarpado empinado, hasta entonces
el límite del horizonte, un enorme acantilado,
como con instinto de poder voluntario,
levantó su cabeza. Golpeé y golpeé de nuevo
y, creciendo aún en estatura, el enorme acantilado
se elevó entre las estrellas y yo, y aún así,
con movimiento medido, como un ser vivo,
me siguió. Con manos temblorosas me volví,
y a través del agua silenciosa que robó mi camino
de vuelta a la caverna del sauce.
En estas líneas de The Prelude, podemos identificar claramente como el tono absorbe otra energía y pasamos de la calmada, mágica y buena naturaleza a lo desconocido de la noche, en donde nos encontramos peligros y criaturas «enormes» que despiertan sentimientos como la angustia, el miedo y la culpa. Poniendo en contexto lo que se relata, podemos analizar este cambio como el recorrido por la introspección y tomarlo como una analogía de la vida y la sanación. Como se denota un balance entre el bien y el mal, en donde la luz no existe sin la oscuridad.
Evidentemente, ya no se disfruta de una experiencia mágica, sino que pasamos al miedo, que hizo que el narrador regresara al bote en donde emprendió su camino. Situación (que podemos todos estar de acuerdo) que se repite en la experiencia humana en múltiples momentos, el empezar un camino y devolverte por miedo.
Esta dualidad y aspecto filosófico de la vida toma protagonismo en la obra de los románticos, quienes pusieron más atención en el fondo que en la figura y lograron resultados tan deslumbrantes como The Prelude.
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En la próxima parte estaremos comentando todo sobre la poesía en el Esteticismo. ¡Hasta entonces!
